Ya subimos un nuevo número de EXPO-COMIC ON LINE,
por cuarto año consecutivo, el número 22.
NUEVO número 22 NUEVO !!!
LEA HOY !!!
La revista que se dedica al cómics de la feria
más importante de América Latina...
martes, 27 de mayo de 2014
Popeye...
viernes, 16 de mayo de 2014
El Popeye que cuesta 28 millones de dólares
El arte actual para muchos carece de sentido artístico, al punto que dormir en una sala, alinear envases de dentífrico vacíos , o apilar sillas se ha convertido últimamente parte de exhibiciones de museos de arte contemporáneo, curadas convenientemente con sendas campañas de marketing, tanto obras como artistas del "reciclaje" están en lo mas encumbrado de las billeteras y de la mass media y de algunos medios especializados en dar gato por liebre.
En fin se podrá argüir que la composición, abstracción o conceptualización de la forma puede hacer que sus envase vacíos de "Ayudín" sea una obra cotizada como innovadora y ser vendida con un alto precio en el mercado de arte, pero para muchos aun sigue siendo la afirmación de que existe un arte de élite y otro popular. Y que el popular como los museos de arte contemporáneos "aguantan todo".
Dentro de estos artistas contemporáneos se eleva la figura del artista actual mas rico del mundo Jeff Koons conocido aparte por casarse con la famosa ex actriz porno y diputada Ilona Staller "Cicciolina", Koons acaba de vender vía subasta esta escultura de 'American Hero, Popeye'en nada menos que $28,1 millones el día de ayer en Sotheby, el comprador un empresario de casinos llamado Steve Wyn que por supuesto va a exhibirlo como el Popeye más caro de la historia.
La estatua que simula ser un globo metálico en su color y apariencia esta hecha de fierro y mide dos metros, y forma parte de toda serie de pinturas y esculturas dedicadas a Popeye, un personaje creado para el cómic por Elzie Crisler Segar. Por supuesto Koons se adelanta a definir al famoso marinero tuerto como el inicio y el final del arte pop.
Para algunos fue una decepción que solo alcanzara ese precio, pues obras anteriores de Koons han llegado a cotizarse en 58 millones, pero no solo el ha dedicado su trabajo a este icono aparecido en 1928 también artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol hicieron suya la imagen.
En fin...
UPGRADE
La pagina de Cartoon Brew aporta la segunda imagen de arriba donde se ve como Koons podría haber utilizado una figura de colección de Dark Horse para crear su propia escultura. Aunque el sitio aclara que JK había solicitado permiso a la King Features para usar la imagen de Popeye, no queda mas que agregar "se la lleva fácil".
El Popeye que cuesta 28 millones de dólares
El arte actual para muchos carece de sentido artístico, al punto que dormir en una sala, alinear envases de dentífrico vacíos , o apilar sillas se ha convertido últimamente parte de exhibiciones de museos de arte contemporáneo, curadas convenientemente con sendas campañas de marketing, tanto obras como artistas del "reciclaje" están en lo mas encumbrado de las billeteras y de la mass media y de algunos medios especializados en dar gato por liebre.
En fin se podrá argüir que la composición, abstracción o conceptualización de la forma puede hacer que sus envase vacíos de "Ayudín" sea una obra cotizada como innovadora y ser vendida con un alto precio en el mercado de arte, pero para muchos aun sigue siendo la afirmación de que existe un arte de élite y otro popular. Y que el popular como los museos de arte contemporáneos "aguantan todo".
Dentro de estos artistas contemporáneos se eleva la figura del artista actual mas rico del mundo Jeff Koons conocido aparte por casarse con la famosa ex actriz porno y diputada Ilona Staller "Cicciolina", Koons acaba de vender vía subasta esta escultura de 'American Hero, Popeye'en nada menos que $28,1 millones el día de ayer en Sotheby, el comprador un empresario de casinos llamado Steve Wyn que por supuesto va a exhibirlo como el Popeye más caro de la historia.
La estatua que simula ser un globo metálico en su color y apariencia esta hecha de fierro y mide dos metros, y forma parte de toda serie de pinturas y esculturas dedicadas a Popeye, un personaje creado para el cómic por Elzie Crisler Segar. Por supuesto Koons se adelanta a definir al famoso marinero tuerto como el inicio y el final del arte pop.
Para algunos fue una decepción que solo alcanzara ese precio, pues obras anteriores de Koons han llegado a cotizarse en 58 millones, pero no solo el ha dedicado su trabajo a este icono aparecido en 1928 también artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol hicieron suya la imagen.
En fin...
UPGRADE
La pagina de Cartoon Brew aporta la segunda imagen de arriba donde se ve como Koons podría haber utilizado una figura de colección de Dark Horse para crear su propia escultura. Aunque el sitio aclara que JK había solicitado permiso a la King Features para usar la imagen de Popeye, no queda mas que agregar "se la lleva fácil".
viernes, 9 de mayo de 2014
Quino 2014...
QUINO: “NO ACABAMOS DE ENCONTRAR
LA MANERA DE DEJAR
DE JODERNOS LOS UNOS A LOS OTROS”
Posted by queleerblog on mayo 2, 2014
Irrumpió en la sala con un enérgico “Hola, ¿Cómo están?” Acompañado de una sonrisa de oreja a oreja. Tras caminar a paso lento – apoyado a su bastón – por el pasillo de aquella sala de conferencia, donde junto a unos 20 periodistas, aguardaba su llegada, Quino bromeó de entrada diciendo: “¿Qué diría Mafalda sí…? No empecemos con eso por favor.”, el lugar entonces fue todo risas y caras de admiración – la mía incluida – al ver al responsable del pensamiento crítico de ese personaje, que insistimos todos quienes la veneramos, es más que un simple “dibujito” y que él trata de convencernos – sin éxito – que no es real, y que se llama Mafalda.
Es la edición número 40° de la Feria del Libro de Buenos Aires, la ciudad está de fiesta, celebra la literatura, a Julio Cortázar y los 50 años que hoy cumple Mafalda. Quino se sabe emocionado, su editora, que lo acompaña en la conferencia dice no haber oído una conversación como la que acaba de tener el maestro con nosotros “nunca oí a Quino hablar tanto en estas cosas, y miren que llevo años junto a él”. La sala entonces se emocionó, en parte nos sentimos halagados. Yo siento nervios, me enmudezco, imaginé tanto este momento que ahora que es posible no lo creo. Tiemblo.
Le preguntan en qué cree que ha cambiado el mundo y hacia dónde cree que va, y contesta que evidentemente ha cambiado mucho “tecnológicamente” y agrega “El mundo está cambiando y cambia siempre, por suerte, pero no acabamos de encontrar una manera, de ser buenos seres humanos y de dejar de jodernos los unos a los otros, es así.” Reflexiona.
Quino bromea constantemente y se burla de los “achaques” que hoy le deja su vejez. “No veo bien. Tampoco escucho bien.” Pide en repetidas ocasiones que le repitan la pregunta o le indiquen donde están ubicados los periodistas que le interrogan para poder verles al responderles, dice en buen tono: “No he entendido nada de lo que dices, no sé si es el retumbe en el micrófono o algo con esta sordera mía.” A pesar de sus 81 Quino responde con una lucidez absoluta, de manera muy natural; parece estar cómodo. “Está contento” dice su editora, quien asegura que tan es así que accedió a firmar autógrafos dos veces durante la feria.
Me da la sensación que algunos periodistas, o no saben por qué su editor los mandó a esta conferencia o están igual de nerviosos que yo. Estamos todos tímidos para agarrar el micrófono y es que los personajes como Quino intimidan a cualquiera, nos animamos. “¿Cómo se imagina a Mafalda ahora que tiene 50 años?”, le preguntan y el dibujante no titubeó en responder que no se la imagina, ni a ella ni a los demás personajes desde 1973 cuando dio por terminada la tira.
“Hay gente que se plantea, si Susanita se hubiera casado con Felipe y ese tipo de cosas. A mí jamás se me ocurren porque no siento como personas de verdad a mis personajes”, contó el caricaturista.
Le parece una tontería que haya gente que se moleste cuando dice, que siempre ha visto a sus creaciones como simples “dibujitos”. Confiesa “Yo me comparo con un carpintero al que le gusta trabajar la madera y entre los muebles que le salen habrá alguno que le gusta más que otro, pero a todos los quiere igual”, explicó.
Quino reflexiona acerca de su obra y se pregunta cuando ve su producción – nos dice – cómo ha hecho tantas cosas. Recuerda con asombro el hecho de que se tomaba al menos cuatro horas para generar la idea y luego cuatro más para dibujarla.
¿Tenemos que aprender de los niños?, es acaso ese el mensaje detrás de Mafalda y sus amigos, - le indago- y explica que sí, “Sí, creo que tenemos mucho que aprender de los niños porque son gente que están muy en estado virgen e inocentes y se hacen preguntas que nosotros los adultos no nos animamos, o que no sabemos cómo preguntar. Nosotros estamos ya muy intimidados por la falta de respuesta a muchas cosas que nos preguntamos” asegura.
Agrega, que tenemos que aprender de ellos – los niños – y aprender de todo el mundo, de los viejos, de los hospitales (el personal que ahí trabaja) también, “creo que la vida es una cosa que se va desarrollando…y uno aprende de los enfermeros que con calidad humana ayudan a una cantidad de gente a no pasarla tan mal y que se les reconoce muy poco, ¡Gracias a ellos! Tenemos que aprender…” y asiente con la cabeza.
La conversación se acaba, Quino parece querer seguir, antes dice “Me siento viviendo en un mundo que no entiendo”, da las gracias, se despide y sonríe.
Un personaje, que junto a sus tiras, es desde ya inmortal, como otros grandes autores.
Colaboración de: Adairé Hernández Atacho / @Adairehernandez
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